はじめに

愛知県在住の二人の姉妹の母です。日々子どもたちの成長や家族の時間を撮り続けています。被写体は主に自分の子どもたち。何気ない日常の中にある一瞬の表情や、光の美しさを大切にしています。好きなものは写真と旅行。

もともとは50mmを中心とした単焦点レンズを好んで使う、いわゆる“単焦点派”です。ですが、好きなものの一つである旅行に持って行くとなるといつも悩みます。スマホだけでは物足りない。でもレンズを何本も持っていくのは現実的ではない。結局、単焦点1本とコンパクトカメラという組み合わせに落ち着くことが多くありました。

ただ、そのスタイルにはひとつのジレンマがあります。記録もしたいし、表現もしたい。
記録としては、情報量をしっかり残し、後から見返したときに思い出話が広がる写真。
一方で表現としては、母として「この子のここがいい」と感じた瞬間を捉え、その母としての思いを視点として残す写真。この両立が、撮りたいシーンを逃したり、あと一歩寄れなかったり、逆に引けなかったりとこれまでの装備では難しい場面もありました。

そんな中でこの冬の旅に持って行ったのが、16mmから300mmまでをカバーするズームレンズです。正直に言うと単焦点派だと思っていましたが、その考えが少し変わりました。

重すぎない重量感、そして防塵防滴仕様。雪の中での撮影でも安心して使えたことは大きなポイントです。広角では空気を、望遠では感情を切り取る。一本でそれを成立させてくれるレンズでした。

一本でなんでも撮れる

このレンズの最大の魅力は、やはり一本で完結することです。

記録も表現も、どちらも諦めなくていい。場所を選ばず、瞬間を逃さない。レンズ交換の手間がないことで、撮影の流れが止まらないのも大きな利点です。

標準域では、雪に包まれた静けさをそのまま感じながら、少し寄って撮ることができます。この距離感は家族だからこそ撮れるもの。家族にしか残せない瞬間が確実にあります。

ズームレンズでシーンごとに焦点距離を選び、意図的に空気感と距離感をコントロールしています。

妥協しない表現力

望遠ならではの表現（圧縮効果）

ポイント
・望遠は「背景を削る意識」で使う
・圧縮効果＝“空気を重ねる”

望遠域でまず感じたのは、圧縮効果による表現の豊かさです。背景を整理し、余計な情報を削ぎ落とすことで、静けさや緊張感を生み出すことができます。

例えば望遠で枝の線だけを残すように撮影すると、雑多な背景は消え、冬の空気が凝縮されたような一枚になります。少しマイナス補正をかけて白飛びを防ぐことで、雪の質感も丁寧に残すことができました。

山の風景を望遠で切り取ると、奥行きが圧縮され、雪の層が重なり合って見えます。広さではなく“重なり”を感じる表現。これは肉眼では得られない、写真ならではの世界です。

さらに人物撮影においても、望遠は力を発揮します。望遠で撮ると背景が整理され主題が明確になり作品と呼べるような写真が撮れます。背景が整理されることで主題が際立ち、感情が前に出てきます。圧縮された空気の中に、顔だけが浮かび上がるような描写。ズームレンズでありながら、しっかりとポートレートとして成立する強さを感じました。

手ブレが気になる焦点距離でも、手ブレ補正がしっかり効いてくれるため安心して撮影できます。さらに寄ることで、ボケの中に情報を残しながら主題を際立たせることも可能です。

また、記録としての写真という側面でも、ボケの中に情報を残すことで、主題の明確さを損なわないままその場の雰囲気を一枚の写真の中に詰め込むことができます。そんな楽しみができるのも望遠ならでは。

望遠は「空気を重ねる」レンズ。その感覚を強く感じさせてくれました。

　

広角ならではの表現（寄れる広角）

広角側では、しっかり寄れることが大きな魅力でした。広角でありながら、被写体にぐっと近づくことで、空間とディテールを同時に表現できます。

手前から奥までしっかりと解像し、周辺まで情報が崩れない描写は非常に頼もしいです。

母と子の距離のように、物理的にも心理的にも近い関係性をそのまま写せるのも広角ならでは。レンズがぶつかるのではと思うほど近づいた中で、まつ毛についた雪を撮ることができました。溶ける前の一瞬を逃さず残せるのは、この寄れる広角のおかげです。

フレア・ゴーストの抑制

逆光での撮影では、通常フレアやゴーストが出やすいものですが、このレンズでは驚くほど抑えられていました。

あえてフレアを狙ってみたものの、この通り気になりません。フレア自体は嫌いではありませんが、しっかり抑えられることで、撮りたいものをクリアに描写できます。表現の選択肢として「出ない」というのは大きな強みです。

防塵防滴

今回の撮影は雪の中。防塵防滴仕様は本当に心強い存在でした。環境を気にせず撮影に集中できることは、結果として写真の質にもつながります。

まとめ

SIGMAのレンズは、単に解像するだけでなく「空気や光の質」を描けるところに魅力を感じています。ここまで書いてきたポイントと共に、そんなSIGMAらしさを強く感じた一本でした。

繊細でありながら印象的な線の描写。豊かな階調。動きの中の一瞬をしっかりと捉えるシャープさ。少し動きを残すことで臨場感を表現することもできます。

光のエッジや髪の毛の細い線の描写は特に美しく、SIGMAのレンズを使うことで「線」に意識が向くようになりました。モノクロでもその美しさは際立ちます。

その描写のおかげで質感を感じる写真も撮れます。このレンズは、暗い中でも光の粒をちゃんと描いてくれる。暗いシーンでも光の粒を丁寧に描き、ただの記録を作品へと引き上げてくれる力があります。柔らかさと芯を両立した描写、自然なコントラスト、光がドラマになる表現力。

「レンズ1本で、家族の旅が物語になる」
「レンズ1本で、世界と選択肢は広がる」

単焦点派だった私が、そう感じた一本でした。

　

■写真家：相武えつ子
愛知県在住、2人の姉妹の母。結婚を機にカメラを始め、出産後は自身の子どもたちの写真を撮り続けている。国際フォトコンテスト受賞歴があり、写真展も開催。カメラメーカーや暮らしに関する様々な業種の講座で、子育てと写真について発信。Instagramのフォロワーは8万人を超え、ママ世代だけでなく幅広い年齢層のファンに支持されている。